A Gast\u00f3n Duprat (1969, Bah\u00eda Blanca) y Mariano Cohn (1975, Villa Ballester) es mejor no intentar definirlos. No vamos a decir qu\u00e9 son \u2014habr\u00e1 tiempo durante la entrevista para hablar de caracterizaciones y encasillamientos\u2014, sino enumerar lo que hacen.<\/p>\n
Empezaron en la televisi\u00f3n de los 90 con un formato que anticip\u00f3 TikTok en la multiplicaci\u00f3n de lo visible. La consigna de Televisi\u00f3n abierta era simple: \u00abTe mandamos una c\u00e1mara a tu casa para que hagas y digas lo que quieras\u00bb. Hicieron Cuentos de terror para la televisi\u00f3n con Alberto Laiseca, los documentales Yo Presidente, Borges est\u00e1 vivo, Todo sobre el asado. Tambi\u00e9n las pel\u00edculas El artista, El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, Mi obra maestra, 4\u00d74, Competencia oficial y la reci\u00e9n estrenada Homo Argentum. Se pueden ver por streaming sus series El encargado, Nada y Bellas artes, y tienen varios proyectos en marcha sobre los que conversamos durante nuestra charla.<\/p>\n
Pocas obras son tan reconocibles como las de esta dupla (a la que suele sumarse Andr\u00e9s Duprat como guionista), que muestra su visi\u00f3n del mundo en cada una de sus realizaciones. Esa visi\u00f3n s\u00ed puede ser definida, siguiendo sus palabras, como iconoclasta: \u00ab(adj.) que niega y rechaza la autoridad de maestros, normas y modelos\u00bb.<\/p>\n
Cohn y Duprat ya son una marca en la realizaci\u00f3n audiovisual. Siempre hay un producto de ustedes en pantalla, \u00bfno?<\/p>\n
G. D.: Grabamos la cuarta temporada de El encargado y estrenamos una pel\u00edcula que se llama Homo Argentum, que est\u00e1 compuesta de diecis\u00e9is minipel\u00edculas. Es disparatada, est\u00e1 inspirada en las pel\u00edculas italianas de los 60, Los monstruos, por ejemplo, que eran pel\u00edculas epis\u00f3dicas, muy duras, crueles y c\u00f3micas sobre la idiosincrasia italiana, protagonizadas por un mismo actor que era Vittorio Gassman en ese momento, el capo actoral del momento. Son diecis\u00e9is historias protagonizadas por Guillermo Francella, en personajes diferentes.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo fue el estreno en Argentina de Homo Argentum? La pel\u00edcula tuvo cr\u00edticas cinematogr\u00e1ficas pero tambi\u00e9n muchas cr\u00edticas ideol\u00f3gicas, \u00bfqu\u00e9 opini\u00f3n tienen al respecto?<\/p>\n
G. D.: Fue extraordinario lo que pas\u00f3 con la pel\u00edcula. Se convirti\u00f3 en tema de conversaci\u00f3n p\u00fablica por semanas mientras los cines estaban atiborrados de gente en todo el pa\u00eds. En algunos cines agregaban sillas. Es un valor del film la controversia, sin dudas. La unanimidad de opiniones con una obra art\u00edstica me cae mal, eso significar\u00eda que esa obra est\u00e1 muerta. Hubo numerosas voces chauvinistas que chillaron en contra de la pel\u00edcula para defender al \u00abser nacional\u00bb, supuestamente manchado por el film. Algunos cr\u00edticos estaban tan ofendidos que suplicaban a sus lectores que no vayan al cine. Hubo enojos de pol\u00edticos, actores, periodistas, artistas, analistas, gremios, instituciones cat\u00f3licas. Por supuesto que a mucha otra gente le fascin\u00f3 la pel\u00edcula: cr\u00edticos, periodistas, colegas cineastas y actores que la pusieron en lo m\u00e1s alto. Fueron horas y horas de televisi\u00f3n y p\u00e1ginas y p\u00e1ginas de diarios discutiendo de la pel\u00edcula todos los d\u00edas.\u00a0<\/p>\n
M. C.: Incluso hubo una agrupaci\u00f3n pol\u00edtica que pidi\u00f3 quitarnos la nacionalidad a Gast\u00f3n y a m\u00ed. Bizarr\u00edsimo. Lo cierto es que siempre nos gust\u00f3 meter el dedo en el enchufe: desde El hombre de al lado, El Ciudadano Ilustre, Todo sobre el Asado, Nada, El Encargado y Bellas Artes, siempre hubo ofendidos, aunque es cierto que no en la dimensi\u00f3n estratosf\u00e9rica de Homo Argentum. Y si a eso le sumas cerca de dos millones de espectadores hasta el momento, es un pleno total, porque creo que el peor destino de una pel\u00edcula es ir a dormir a una sala de cine arte o a un museo, es como el lugar donde van a morir las ballenas.<\/p>\n
Es que se metieron con la idiosincrasia argentina.\u00a0<\/p>\n
G. D.: Y, s\u00ed. Son todas historias que tienen mucha densidad y ver la suma es una experiencia. Esta est\u00e1 dise\u00f1ada para que nos puteen todos. El m\u00e1s agresivo es quiz\u00e1s el del director de cine. [Vemos el corto mencionado, que termina con el discurso del director en la entrega de premios de un festival internacional.]<\/p>\n
\u00abAgradezco infinitamente este premio, pero no puedo estar contento y celebrar cuando el mundo est\u00e1 como est\u00e1. El cambio clim\u00e1tico, las pol\u00edticas anti inmigraci\u00f3n, los discursos de odio. Mi pel\u00edcula representa lo opuesto, la empat\u00eda, el compromiso, la humanidad\u2026\u00bb.<\/p>\n
Es que la comunidad art\u00edstica es muy sensible tambi\u00e9n.<\/p>\n
G. D.: Igualmente no inventamos nada: est\u00e1 medio calcado de los discursos que suelen dar los actores o directores en las entregas de premios.<\/p>\n
M. C.: Se queda corto, incluso. Ahora hay una tendencia: sub\u00eds a recibir un premio y es como que est\u00e1s obligado a opinar del estado del mundo, aunque no tengas ni puta idea del tema. Porque hay muchas pel\u00edculas que est\u00e1n totalmente lavadas o pasteurizadas, que son inocuas, pero igual, cuando el director sube, tiene que exponer cu\u00e1l es su posici\u00f3n frente al mundo.<\/p>\n
Pero parece que a ustedes eso, lejos de producirles enojo, les va dando letra para nuevas pel\u00edculas en torno a ese mundo del cine, del arte\u2026<\/p>\n
M. C.: Bueno, yo pens\u00e9 que lo hab\u00edamos agotado con el papel de Pen\u00e9lope Cruz en Competencia oficial, que hace de una artista que aparte es directora de cine. Pensamos que lo hab\u00edamos agotado y parece que no. Nos hab\u00edan quedado cosas afuera.<\/p>\n
G. D.: Es el mundo al que pertenecemos, de todas maneras. No es que tenemos una mirada desde afuera. Pero no deja de llamarme la atenci\u00f3n la hipocres\u00eda de esos discursos.<\/p>\n
Voy a aprovechar el disparador de Homo Argentum para empezar por ah\u00ed. Leyendo una cr\u00edtica sobre El encargado, dec\u00eda: \u00abEl producto es muy bueno a pesar del inconsciente pol\u00edtico nefasto detr\u00e1s de todas las obras de Cohn y Duprat, que implican odio al peronismo y al argentinismo\u00bb. \u00bfSon inconscientemente antiperonistas y antiargentinos?<\/p>\n
G. D.: No: iconoclastas. S\u00ed hay t\u00f3picos en nuestras pel\u00edculas de reflexi\u00f3n sobre el patrioterismo, el chauvinismo y la impostaci\u00f3n de los artistas, que empez\u00f3 hace mucho, probablemente antes de que naciera ese cr\u00edtico, y no tiene nada que ver con los tiempos pol\u00edticos. No hay ni peronismo ni antiperonismo, nada\u2026 S\u00ed, hay algunos chistes. En El ciudadano ilustre, por ejemplo, hay un cuadro de Per\u00f3n en el despacho del pol\u00edtico y un cr\u00edtico del diario La Naci\u00f3n lo tom\u00f3 como una afrenta, pero ese cuadro estaba efectivamente en el despacho de la intendencia donde filmamos.<\/p>\n
M. C.: Pasa que hay unos temas tab\u00fa que el cine no pod\u00eda tocar o no se atrev\u00eda a tocar. Despu\u00e9s de 35 a\u00f1os del Instituto de Cine, con 300 pel\u00edculas por a\u00f1o, nadie hab\u00eda puesto algunos t\u00f3picos sobre la mesa. Por ejemplo, el de la inseguridad y la justicia por mano propia, como en 4\u00d74, o el tema de c\u00f3mo opera el sindicalismo en la realidad cotidiana, como aparece en El encargado. Eso estaba prohibido, \u00bfse entiende? Est\u00e1 autorreprimido por los mismos directores. Lo mismo pasa con tocar el tema del peronismo: no se puede tocar. El ciudadano ilustre rompi\u00f3 una losa de hormig\u00f3n con eso. Por ese chiste delicado, y era solo un cuadro.<\/p>\n
G. D.: Y despu\u00e9s tambi\u00e9n hay una cosa muy primitiva del cine argentino: el rico es el malo y el pobre es bueno. Parece una simplificaci\u00f3n, pero no. Y El ciudadano ilustre tambi\u00e9n revierte un poco eso, donde, en todo caso, los dos son malos o todos tienen sus lados oscuros: el escritor famoso y la gente del pueblo. Esa cosa tan sencilla estaba autorreprimida por los directores y guionistas del cine argentino, incre\u00edblemente. Ni hablar de la Iglesia cat\u00f3lica, porque siempre fue mostrado el cura bueno, que te gui\u00f1a el ojo, el cura macanudo o el que hace beneficencia porque es un alma noble, y nosotros tenemos uno con una posici\u00f3n diferente.<\/p>\n
Es muy dif\u00edcil, en las producciones Cohn\/Duprat, reconfortarse en una divisi\u00f3n del mundo entre buenos y malos.<\/p>\n
M. C.: En El hombre de al lado, que fue de nuestras primeras pel\u00edculas, ya estaba insinuada esa contradicci\u00f3n cotidiana que existe, esas dualidades que tienen los personajes.<\/p>\n
\u00abEso estaba prohibido, reprimido\u00bb, dicen. \u00bfC\u00f3mo rompieron ustedes con eso? \u00bfFue un objetivo desde el comienzo o fueron tanteando, corriendo la l\u00ednea poco a poco?<\/p>\n
G. D.: No fue un plan, nunca. Es lo que pensamos de verdad. Somos iconoclastas. No respetamos l\u00edderes, ni maestros, ni autoridades, ni las convenciones, ni un carajo. La verdad que nuestra obra es iconoclasta y me da orgullo eso. Creo que, m\u00e1s all\u00e1 de criticar a tal o cual, critica a la autoridad y a los liderazgos que se ejercen sobre la gente.<\/p>\n
M. C.: Lo mismo si tom\u00e1s Televisi\u00f3n abierta \u2014ese programa que hicimos, que fue el inicio nuestro en la televisi\u00f3n\u2014, tambi\u00e9n ten\u00eda eso. Fue hacer un programa de televisi\u00f3n sin un conductor, sin un famoso.<\/p>\n
G. D.: Eso era nuevo, muy nuevo. Pero no en Argentina, en el mundo. Fue en 1998, faltaban siete a\u00f1os para YouTube. Fue iconoclasta porque no se pon\u00eda a un conductor con los dientes hechos, no apuntaba a ser entretenido, no hab\u00eda estudio de televisi\u00f3n. Ibas directo a las casas y mostrabas las casas de la gente como eran: una pared descascarada o a uno que le faltaba un diente\u2026 Eso no estaba permitido en la tele, pero no de ac\u00e1, del mundo.<\/p>\n
G. D.: Un delivery de c\u00e1maras a domicilio. El programa consist\u00eda en una serie de testimonios de gente com\u00fan desde sus casas, de todo tipo, cualquier edad, sobre cualquier tema, sin edici\u00f3n, sin montaje. Entonces, llamabas a un tel\u00e9fono y dejabas el mensaje en un contestador autom\u00e1tico: \u00abHola, soy Carmen de Avellaneda, quiero que vengan a mi casa porque quiero dar un mensaje al presidente o quiero mostrar mi loro o quiero vender mi bicicleta o quiero opinar sobre la novela de la tarde\u00bb. Iba un chico en una moto, llevaba una c\u00e1mara, bajaba, abr\u00eda el tr\u00edpode, le daba el micr\u00f3fono y \u00e9l grababa. En una era preinternet, eso fue empezar a ver gente de todo tipo, empezar a escuchar discursos descolocados que no le apuntaban a nada, no iban a ning\u00fan lado y resultaban graciosos o aburrid\u00edsimos, no importa. Conformaban un programa que no aspiraba a otra cosa, no aspiraba a entretener. Era m\u00e1s como una puesta en escena art\u00edstica.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo les fue a nivel de audiencia y rentabilidad?<\/p>\n
G. D.: La audiencia fue extraordinaria. Y al formato lo tomaron un mont\u00f3n de canales del mundo: en Inglaterra, en Francia, en Italia, en Espa\u00f1a, en Jap\u00f3n.<\/p>\n
M. C.: Algunos s\u00ed, otros no. Si lo hubi\u00e9semos creado en otro pa\u00eds, ahora te hubi\u00e9semos mandado nuestro avi\u00f3n personal para que te busque y hac\u00edamos la nota en nuestra isla privada. (Risas)<\/p>\n
\u00bfCon qu\u00e9 prop\u00f3sito lo hicieron, pensando en qu\u00e9?<\/p>\n
G. D.: Primero, en no respetar normas vetustas que nos reg\u00edan en el mundo audiovisual: una cosa anacr\u00f3nica, con modelos conduciendo, o un lindo con los dientes muy blancos y ojos celestes\u2026 Televisi\u00f3n abierta era todo lo contrario.<\/p>\n
M. C.: Tambi\u00e9n contra la necesidad de editorializar, que es algo que sigue hasta el d\u00eda de hoy: alguien tiene que editorializar, un periodista tiene que masticar y te tiene que explicar. Hay una frase hecha que a nosotros siempre nos hace re\u00edr: \u00abpara que lo entienda la gente\u00bb. La gente lo entiende sola, no ten\u00e9s que explicar.<\/p>\n
G. D.: Ese programa, un poco queriendo y otra parte sin querer, fue una falta de respeto a normas establecidas y vetustas de la televisi\u00f3n mundial. Un poco nos dimos cuenta al principio y otro poco lo fuimos recogiendo despu\u00e9s.<\/p>\n
M. C.: Si hay una b\u00fasqueda consciente, o lo que sea, es la forma nuestra de contar que no subestima al p\u00fablico. Creemos en un espectador inteligente que puede terminar de completar la obra vi\u00e9ndola en su casa o participando de forma directa. Todo esto fue propio de una cosa que suced\u00eda en los 90, que era la democratizaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda, porque todo lo que hicimos nosotros fue con las c\u00e1maras de v\u00eddeo chiquitas, que eran la incursi\u00f3n de las c\u00e1maras hogare\u00f1as. Empezamos a filmar videoarte. Gast\u00f3n hac\u00eda v\u00eddeos, yo hac\u00eda v\u00eddeos y as\u00ed nos conocimos, haciendo cosas art\u00edsticas que despu\u00e9s traspolamos a la televisi\u00f3n. Parec\u00eda que con esas camaritas chiquitas estaba prohibido hacer televisi\u00f3n y prohibido hacer cine, pero nosotros hicimos cine con eso.<\/p>\n
\u00bfLo primero que filmaron ustedes en cine fue con esas c\u00e1maras?<\/p>\n
M. C.: Todo. Nosotros nunca filmamos en 35 mil\u00edmetros, siempre filmamos con v\u00eddeo, as\u00ed que, asociada a nuestras ideas, justo estaba esta explosi\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n
La evoluci\u00f3n de filmar con una camarita a la actualidad es evidente. Ahora son dos directores consagrados a quienes, incluso, algunos actores convocan porque quieren filmar con ustedes, como fue el caso de Pen\u00e9lope Cruz y Antonio Banderas. \u00bfC\u00f3mo es la relaci\u00f3n necesaria entre hacer productos art\u00edsticos y conseguir financiamiento? Porque el cine es una industria cara.<\/p>\n
M. C.: El dinero es lo de menos. De hecho, la motivaci\u00f3n nuestra para filmar es la misma si estamos filmando con Robert De Niro que cuando est\u00e1bamos haciendo Televisi\u00f3n abierta. Puede ser que tengas un equipo de 200 personas, pero, de hecho, en todo lo que filmamos nosotros, incluso en las \u00faltimas cosas grandes tambi\u00e9n, nunca est\u00e1n las condiciones ideales. Siempre ten\u00e9s que recortar, pero tambi\u00e9n priorizar el punto de vista y la ontolog\u00eda de lo que est\u00e1s contando por sobre la tecnolog\u00eda o por sobre los equipos o sobre las condiciones ideales financieras, y usar eso que uno puede considerar una limitaci\u00f3n como una cosa a favor, como un estilo, como un distintivo.<\/p>\n
G. D.: El ciudadano ilustre tambi\u00e9n fue hecha dentro de esa saga: sin equipo t\u00e9cnico, sin sindicatos, sin todo ese lastre.<\/p>\n
M. C.: Porque se arm\u00f3 un equipo sui generis. No ten\u00edamos asistente de direcci\u00f3n, por ejemplo, no hab\u00eda director de fotograf\u00eda\u2026 Con respecto a lo que preguntabas sobre el financiamiento, lo que pasa es que para filmar no necesit\u00e1s un equipo. De hecho, ahora que filmamos con todo el equipo, muchas veces sentimos la necesidad de decir: \u00abChe, vamos a filmar como antes, con las camaritas chiquitas\u00bb. Con El encargado, por ejemplo, es una locura, es algo mucho m\u00e1s lento, mucho m\u00e1s engorroso y necesit\u00e1s muchas voluntades en conjunto. De hecho, tengo ganas de hacer El hombre de al lado 2 y volver a las fuentes: ser cuatro personas con una c\u00e1mara chiquita. No pueden ser un obst\u00e1culo ni los equipos, ni lo financiero, ni esperar hasta que est\u00e9n dadas las condiciones ideales. La pel\u00edcula El hombre de al lado la filmamos con una camarita de las que se usan en los casamientos: veinte d\u00edas de rodaje cronol\u00f3gicos, la \u00edbamos editando mientras \u00edbamos filmando. Ese es el sue\u00f1o de cualquier director.<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 funcion\u00f3 tan bien esa pel\u00edcula?<\/p>\n
M. C.: No s\u00e9. Porque estaba condenada a no tener \u00e9xito: ten\u00edamos las salas m\u00e1s chotas del pa\u00eds, no estaban las cadenas sino las salas m\u00e1s laterales, en la periferia, y adem\u00e1s muy poquitas. No ten\u00edamos un canal de televisi\u00f3n que acompa\u00f1e el lanzamiento, no ten\u00edamos actores famosos que corten tickets. O sea, era dif\u00edcil hacerle prensa. Pero se demostr\u00f3 despu\u00e9s, con la taquilla, que as\u00ed y todo, con viento en contra, en todos esos cines donde estuvo hizo r\u00e9cord de permanencia porque tuvo un boca a boca muy bueno.<\/p>\n
G. D.: Fue una pel\u00edcula hit en ese momento. Claro que no tuvo un \u00e9xito como los grandes tanques, sino un \u00e9xito en relaci\u00f3n al tama\u00f1o de la pel\u00edcula. Creo que 200000 espectadores. El hombre de al lado tiene una curva \u00fanica en el cine argentino, y es que la quinta semana tuvo m\u00e1s gente que la primera. El cine, generalmente, es explosivo al principio y luego cae, pero esto fue al rev\u00e9s: empez\u00f3 en nada, despu\u00e9s subi\u00f3 y se mantuvo ah\u00ed arriba un mont\u00f3n de tiempo. Y rompi\u00f3 con una manera de hacer cine.<\/p>\n
El hombre de al lado es la pel\u00edcula que les dio visibilidad como directores en Argentina. A\u00f1os despu\u00e9s, El ciudadano ilustre marc\u00f3 otro hito ya a nivel internacional y supongo que hab\u00edan cambiado mucho las condiciones de trabajo; incluso tengo entendido que tuvieron algunos problemas con el primer productor de esa pel\u00edcula. \u00bfQuieren hablar de eso?<\/p>\n
G. D.: Ya hablamos de eso en todos lados\u2026 Nos topamos con un productor delincuente, vinculado a la pol\u00edtica, que por no acordar con \u00e9l nos obtur\u00f3 durante cinco a\u00f1os. As\u00ed que tuvimos que remar y logramos hacer El ciudadano ilustre con otro productor.<\/p>\n
M. C.: Despu\u00e9s de filmar mucho y de todo lo que hicimos, somos un poco sommeliers de productores, de actores, y en este caso, concentr\u00e1ndonos en la figura del productor, hay un tipo de productor que es un estereotipo: el hombre millonario que hizo fortuna con una empresa que no tiene que ver con el audiovisual y que necesita darse un ba\u00f1o de prestigio produciendo cine. No es el \u00fanico, es una figura que existe en el cine en todo el mundo. En Argentina hay uno, y en Competencia oficial nosotros lo homenajeamos con un juego de iniciales que tienen que ver con el nombre de esta persona: es el personaje que interpreta el actor Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez.<\/p>\n
G. D.: Pero bueno, como dec\u00edamos, ya hablamos de esto. Y El ciudadano ilustre, finalmente, la hicimos con Fernando Sokolowicz \u2014productor y director de cine, un tipo muy valioso\u2014 y con Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola. Y ah\u00ed conocimos a Mart\u00edn Iraola, de Disney Latinoam\u00e9rica, que fue quien, desde ese momento, empez\u00f3 a apoyar la carrera nuestra, tanto de cine como de televisi\u00f3n.<\/p>\n
A partir de ese momento comienzan una relaci\u00f3n de coproducci\u00f3n con Espa\u00f1a que contin\u00faa.<\/p>\n
M. C.: S\u00ed, hicimos muchas cosas con Mediapro de coproductor, que fueron Mi obra maestra, 4\u00d74 y Competencia oficial, y siempre hay un v\u00ednculo muy cercano con Espa\u00f1a: Todo sobre el asado, la serie Nada se estren\u00f3 en San Sebasti\u00e1n y en los premios Goya estuvimos con El hombre de al lado y El ciudadano ilustre.<\/p>\n
\u00bfSe consideran realizadores audiovisuales, cineastas, directores, artistas?<\/p>\n
G. D.: Qu\u00e9 s\u00e9 yo. Ahora somos m\u00e1s directores, productores y escritores, porque escribimos nuestras propias cosas y sabemos c\u00f3mo debe ser un guion para ser hecho por nosotros, y sabemos producir porque no hay ninguna posibilidad de que un director sea solo director. En Argentina est\u00e1s frito si sos un director profesional y nada m\u00e1s que director. S\u00ed tenemos la posibilidad de elegir y de armar nuestros propios proyectos, no estamos esperando a que suene el tel\u00e9fono.<\/p>\n
M. C.: Es como dice Gast\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo se dirige hoy en d\u00eda? Hacer una pel\u00edcula significa que hay un mont\u00f3n de cosas alrededor que tienen que suceder: una parte pol\u00edtica, que es con los productores, con los distribuidores, con los sellos; hay otra parte que es saber manejarse con equipos muy grandes, de m\u00e1s de doscientas personas, y ver c\u00f3mo se ejecuta eso; despu\u00e9s hay otra parte que es m\u00e1s como un razonamiento o una manera de interpretar lo que vas a filmar, y eso tiene que ver m\u00e1s con un productor, porque es traducir lo que ten\u00e9s en mente y llevarlo a un plano de realidad. Y una vez que ten\u00e9s todo eso, es tratar de pensar en el p\u00fablico, que va a pagar una entrada o que se va a poner a ver tu serie, para no morir con tu idea sesgada.<\/p>\n
El rol de director es, por definici\u00f3n, verticalista. \u00bfC\u00f3mo manejan ese verticalismo siendo dos?<\/p>\n
G. D.: Hay muchas maneras. Hay algunos casos donde Mariano es m\u00e1s el director \u2014t\u00e9cnicamente hablando de lo que es el oficio de director, de la puesta en escena\u2014 y en algunos otros casos habr\u00e9 sido m\u00e1s yo el que ocupaba ese rol. Ahora, lo que s\u00ed compartimos es lo m\u00e1s dif\u00edcil, que es el debate anterior sobre lo que se va a hacer y cu\u00e1les son sus implicancias, qu\u00e9 es lo que queremos hacer, a d\u00f3nde vamos a llegar. Ese, que es un debate mayor a ejecutar luego la direcci\u00f3n, se dio por ejemplo en El encargado.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 debatieron previamente con El encargado?<\/p>\n
G. D.: Bueno, nada menos que los temas que \u00edbamos a tocar, c\u00f3mo iba a estar configurado el personaje, qu\u00e9 \u00edbamos a decir con la serie, a d\u00f3nde \u00edbamos a apuntar. Hay que ser bastante claros en ese dise\u00f1o para poder luego solo ejecutarlo en un formato industrial, como es una serie donde no se jode.<\/p>\n
M. C.: Una serie o una pel\u00edcula son artefactos car\u00edsimos. El oficio del director es verticalista y, al ser dos, ya de movida es m\u00e1s dif\u00edcil porque ten\u00e9s que debatir. Despu\u00e9s, por nuestro estilo de trabajo, nosotros construimos mucho los guiones con los actores, as\u00ed que siempre se termina de escribir junto con los actores en los ensayos, en la puesta en escena, y esto es mucho antes del momento de filmar. Entonces, vos lleg\u00e1s a una filmaci\u00f3n con lo m\u00e1s posible decidido. Y lo m\u00e1s dif\u00edcil de todo es entender el sentido de lo que vas a contar ah\u00ed cuando est\u00e9s filmando, y eso es lo que necesita un actor siempre, lo que necesita saber y lo que necesita un director para transmitirle al equipo.<\/p>\n
M. C.: No es la letra, claro, sino lo que est\u00e1s contando. Y lo que pasa, lo que suele pasar en muchas pel\u00edculas o series, es que las encontr\u00e1s como anodinas, \u00bfviste?, porque el director, o no decidi\u00f3 antes o muri\u00f3 solo con su idea que qued\u00f3 poco discutida con el productor, el distribuidor o el sello. Lo que pasa entonces es que el actor termina decidiendo c\u00f3mo se hace, porque muchas veces los actores tienen mucho m\u00e1s oficio que los directores. Y, si no, los t\u00e9cnicos. Entonces, el sentido de algo que est\u00e1s contando, o una puesta en escena, te lo termina resolviendo el director de fotograf\u00eda o un asistente de direcci\u00f3n. Eso pasa cuando no est\u00e1 claro el punto de partida. En el modo en que trabajamos con Gast\u00f3n hay mucha discusi\u00f3n previa a filmar, mucho debate con el actor y despu\u00e9s, cuando uno est\u00e1 filmando, s\u00ed est\u00e1s en alerta y escuchando todos los comentarios. Uno tiene que o\u00edr porque muchas veces el director quiere morir con la suya y eso no resiste el paso del tiempo. Al ser dos, creo que nuestras ideas est\u00e1n m\u00e1s preparadas para resistir el an\u00e1lisis que si uno est\u00e1 solo al frente con su idea en estado puro, tal como se te ocurri\u00f3 y sin ponerla a prueba. Cuando vos lleg\u00e1s a filmar, el nivel de improvisaci\u00f3n que ten\u00e9s es muy chiquito porque est\u00e1s manejando un equipo muy grande, con horarios, cada d\u00eda de filmaci\u00f3n cuesta car\u00edsimo, cada vez que algo te sale mal tambi\u00e9n cuesta car\u00edsimo y dej\u00e1s de filmar otra cosa. Son muchas las decisiones que ten\u00e9s que haber tomado previamente.<\/p>\n
Hablando de decisiones dif\u00edciles y caras, se les ocurri\u00f3 filmar con Robert De Niro en Buenos Aires. \u00bfC\u00f3mo fue eso? \u00bfUna decisi\u00f3n de la producci\u00f3n?<\/p>\n
M. C.: No. Fue inconsciencia nuestra. As\u00ed como varias de las cosas que escribimos, esto surgi\u00f3 en alg\u00fan momento charlando con Luis Brandoni en una cena. Brandoni es amigo nuestro a ra\u00edz de filmar Mi obra maestra con Gast\u00f3n, y despu\u00e9s 4\u00d74, entonces tenemos una relaci\u00f3n muy cercana con \u00e9l. Una vez, en su casa, nos mostr\u00f3 una foto de la estad\u00eda de Robert De Niro en Argentina: que hab\u00eda venido a visitar a Lito Cruz y ah\u00ed se conocieron, lo llevaron a pasear y comieron juntos en la misma mesa donde est\u00e1bamos nosotros.Ten\u00edamos la idea de hacer una serie con Brandoni, con un personaje parecido a \u00e9l: un cr\u00edtico gastron\u00f3mico, un tipo culto, sofisticado, con algo decadente, porque es un eslab\u00f3n perdido, como una raza que se ha perdido con esa generaci\u00f3n, de una Argentina pasada, muy conectada con lo europeo, muy sofisticada en la arquitectura, en la literatura, en el arte y en la comida. Entonces, pensamos el personaje como un juego de espejos con la realidad entre el personaje y Brandoni y, cuando lo escribimos, lo hicimos pensando que De Niro ven\u00eda a visitarlo. As\u00ed naci\u00f3 Nada. Entonces, hicimos un cruce entre un poco de ficci\u00f3n y un poco de realidad de la relaci\u00f3n de amigos que tienen entre ellos. Y escribimos el personaje para Robert De Niro.<\/p>\n
\u00bfPero ustedes no sab\u00edan si iba a aceptar?<\/p>\n
M. C.: No, era una locura. Porque una cosa es la foto y otra cosa es traerlo a filmar a Buenos Aires.<\/p>\n
G. D.: Aparte, el antecedente es que De Niro hasta entonces no aceptaba hacer series. Siempre hab\u00eda dicho que no.<\/p>\n
M. C.: Entonces, con los guiones escritos y traducidos al ingl\u00e9s, empezamos a ver c\u00f3mo hac\u00edamos para que De Niro los lea. Nosotros, en Estados Unidos, tenemos una agencia donde estamos fichados y tenemos algunos contactos con productores que eran cercanos a De Niro, e hicimos una primera avanzada, pero tiene c\u00edrculos conc\u00e9ntricos alrededor que ten\u00e9s que romper antes de llegar a \u00e9l y nunca nos contest\u00f3.Entonces, la \u00faltima opci\u00f3n fue hacerle escribir una carta de pu\u00f1o y letra a Brandoni y mandarla por correo. Le lleg\u00f3, la ley\u00f3 y un d\u00eda dijo: \u00abQuiero hablar con Gast\u00f3n y con Mariano\u00bb. Hicimos un zoom y pens\u00e9 que era para decir: \u00abGracias, chicos, pero no\u00bb. Y lo que dijo fue: \u00abMe gust\u00f3 el guion, \u00bftienen unos minutos?\u00bb. Se puso los anteojos y empez\u00f3 a hacer comentarios sobre su personaje. Recorrimos todo el guion, que ya lo hab\u00eda le\u00eddo y le hab\u00eda encantado. Ten\u00eda amistad con Brandoni, mucha afinidad con Buenos Aires, y le encanta comer. \u00a1Tres de tres!<\/p>\n
M. C.: De Niro la quer\u00eda hacer, nos pusimos de acuerdo con las fechas, pero faltaba arreglar lo econ\u00f3mico, que no era menor. Aunque lo m\u00e1s dif\u00edcil era lograr que quiera, y eso estaba. Obviamente iba a ser un precio amigo, porque suele cobrar decenas de millones, m\u00e1s caro que el costo de una serie argentina, y fuimos a Disney a decir: \u00abTenemos a De Niro, quiere filmar, \u00bflo traemos o no lo traemos?\u00bb. Ah\u00ed se produjo un gran silencio porque era inaudito, una locura. Por suerte, ambas partes acercaron posiciones y se logr\u00f3.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1nto tiempo estuvo filmando en Argentina?<\/p>\n
M. C.: Diez d\u00edas. La nuestra era una serie mediana y, durante los diez d\u00edas en que estuvo De Niro, se convirti\u00f3 en una superproducci\u00f3n: hubo que cortar la ciudad, manzanas y manzanas de calle cortadas, helic\u00f3pteros, polic\u00edas.Y pas\u00f3 una cosa re divertida, bien de Argentina: cuando se enteraron de que iba a venir Robert De Niro a filmar, todas las locaciones que estaban cerradas empezaron a pedir m\u00e1s dinero. Por ejemplo, \u00edbamos a filmar en La Boca y nos dec\u00edan que la barra brava de Boca quer\u00eda cobrar para que se filmara en el barrio. Obviamente no se acept\u00f3 ninguna de esas extorsiones, pero fue gracioso ver c\u00f3mo se activ\u00f3 el gen argentino.Fueron diez d\u00edas de s\u00faper despliegue y, cuando se fue, se convirti\u00f3 todo en lo que era. Como Cenicienta, volvimos a la normalidad.<\/p>\n
\u00bfEs verdad que est\u00e1n filmando una pel\u00edcula con De Niro?<\/p>\n
M. C.: S\u00ed, vamos a filmar una pel\u00edcula con De Niro. Estuvimos en Nueva York haciendo una lectura de guion.<\/p>\n
M. C.: Es un guion nuestro, que ya estaba escrito, y es de un \u00eddolo en decadencia. Un \u00eddolo del deporte y su entorno. C\u00f3mo el entorno intenta mantener al \u00eddolo para seguir facturando. Es un tenista ya retirado, muy popular, muy controvertido, y entra en decadencia fuerte. Entonces, todo su c\u00edrculo se cierra y empieza a protegerlo para que la m\u00e1quina no se frene.Toca muchos temas. Uno es el de los entornos, que uno puede ver en lo que sucedi\u00f3 con Maradona, con Michael Jackson, c\u00f3mo esos c\u00edrculos se cierran, lo van ocultando y aislando. Tiene todos esos t\u00f3picos que a nosotros nos gusta explorar: la impostaci\u00f3n, la fama, el trato que se le da a los famosos, la soledad.<\/p>\n
G. D.: Cuando se fue de Buenos Aires, en la escalerilla del avi\u00f3n, nos dijo: \u00abA ver si cuando tienen un protag\u00f3nico me llaman\u00bb. Como diciendo: \u201cNo voy a hacer otra vez de segundo\u201d. Entonces, empezamos a escribir esa historia, le mostramos un resumen, despu\u00e9s estuvimos con \u00e9l en Estados Unidos, se la contamos m\u00e1s y le gust\u00f3.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo trabajan con la escritura, los modismos y las traducciones? No me refiero solo al ingl\u00e9s sino tambi\u00e9n cuando trabajan con actores espa\u00f1oles, como en Competencia oficial o en Bellas artes.<\/p>\n
M. C.: Nosotros lo hacemos todo en argentino, en espa\u00f1ol, y despu\u00e9s lo que hacemos es trabajarlo en conjunto con traductores literarios para que se lea de manera f\u00e1cil y ligera. Con el espa\u00f1ol de Espa\u00f1a es otro tipo de trabajo.<\/p>\n
G. D.: En Competencia oficial hubo traslaciones, pero es algo que hicimos directamente con los actores.<\/p>\n
Hay directores para los que solo es cine lo que se filma para el cine y se consume en salas. \u00bfC\u00f3mo ven ustedes la producci\u00f3n y el consumo para salas y las plataformas de streaming?<\/p>\n
G. D.: No s\u00e9 si soy una persona indicada para responder este tipo de preguntas, porque yo tengo un consumo raro, rar\u00edsimo. No soy fan de las salas de cine con olor a humedad y todo eso que los cineastas aman. A m\u00ed no me importa d\u00f3nde se ven las cosas, por m\u00ed, que la gente vea en el tel\u00e9fono, donde quiera cada uno.Hay mucho discurso muy conservador de que est\u00e1n por cerrar la \u00faltima sala de cine en el pueblito. A m\u00ed eso me ne frega. Como espectador, lo digo. Yo veo cosas en el tel\u00e9fono o como puedo, tengo un supertelevisor, cuando quiero lo veo bien y me gusta ir al cine tambi\u00e9n. \u00bfStreaming? Qu\u00e9 s\u00e9 yo. Cuando estoy viendo algo, a m\u00ed no me importa ni por d\u00f3nde sale ni tampoco la nacionalidad. Como espectador, no me importa si es argentino o de d\u00f3nde es.<\/p>\n
M. C.: Ni con qu\u00e9 est\u00e1 filmada tampoco. Pueden filmar con una licuadora si quieren.<\/p>\n
G. D.: La verdad que no. No me importa ni cu\u00e1nto se ha gastado, ni si hay un argentino que hizo un trabajo en alguna pel\u00edcula y todos dicen: \u00abMir\u00e1, los argentinos podemos\u00bb. Todo eso me parece decadente.<\/p>\n
No s\u00e9 si lo dicen por eso, pero cuando se estren\u00f3 El eternauta, el discurso del orgullo nacional fue muy fuerte.<\/p>\n
G. D.: El s\u00fammum del chauvinismo, el patrioterismo y la peor conjunci\u00f3n que puede haber: arte y patria. Huyo de ah\u00ed.<\/p>\n
No los vamos a considerar \u00abtalento argentino\u00bb a ustedes entonces. (Risas)<\/p>\n
M. C.: No nos interesa. No me gusta esa cosa nacionalista.<\/p>\n
G. D.: Claro. Ni la exaltaci\u00f3n tipo El ciudadano ilustre.<\/p>\n
M. C.: No lo usar\u00edamos como un estandarte ni para la promoci\u00f3n de nada ni para la divulgaci\u00f3n de ninguna de nuestras pel\u00edculas. Es muy berreta eso.<\/p>\n
G. D.: Desde algunas producciones se intenta asociar lo que se hace y vincularlo con lo m\u00e1s bajo del patrioterismo. Eso pas\u00f3 con series y pel\u00edculas y con Messi y el Mundial.<\/p>\n
Hay gente que se enoj\u00f3 con ustedes cuando hablaron sobre el Mundial.<\/p>\n
G. D.: Yo estaba encantado con que Argentina haya ganado el Mundial. Pero de ah\u00ed a desconocer las implicancias que tiene el f\u00fatbol y los hinchas de f\u00fatbol, la llamada pasi\u00f3n, qu\u00e9 hay detr\u00e1s de la idolatr\u00eda, del fanatismo, de los jugadores cantando el himno\u2026 Hay que fingir demencia para desconocer todo eso.<\/p>\n
M. C.: O usar el \u00abhecho en Argentina\u00bb como si significara algo, es irrelevante. Uno, cuando consume, lo ve independientemente de que est\u00e9 hecho en cualquier lado y no me parece bien usar eso como un estandarte.<\/p>\n
M. C.: Y no solo es demagogo, sino que es como decir que lo que se hace ac\u00e1 tiene capacidades diferentes. \u00bfQui\u00e9n dijo que no se puede filmar una pel\u00edcula o hacer una serie que trascienda?Hay miles de ejemplos de pel\u00edculas o series que trascendieron y no hubo que esperar a El eternauta para que esto suceda. Con eso no se corre a nadie, no es que ahora se puede: siempre se pudo y est\u00e1 al alcance de la mano. Ahora, si no te sale, eso es otra cosa.Yo no har\u00eda alarde con que es argentino porque, si no, parece como que tiene capacidades diferentes, que debemos ser contemplativos o perdonavidas con \u00e9l, porque cost\u00f3 mucho esfuerzo y no tenemos plata, etc\u00e9tera.\u00abAhora s\u00ed podemos hacer ciencia ficci\u00f3n\u00bb. No: siempre pudiste.Aparte, hoy convive todo: vos abr\u00eds Disney, Netflix, Amazon y est\u00e1 todo en igualdad. Me parece p\u00e9simo ese discurso. Lo de \u00abhecho en Argentina\u00bb me da verg\u00fcenza.<\/p>\n
G. D.: \u00ab\u00a1Mir\u00e1 c\u00f3mo una pel\u00edcula argentina te hace naves espaciales!\u00bb Se hacen hace 50 a\u00f1os en todo el mundo. Eso lo venimos observando hace mucho tiempo y lleg\u00f3 a un pico de patrioterismo con El eternauta: \u00ablos argentinos podemos\u00bb. (Risas)En un momento, hubo una pel\u00edcula argentina donde se intent\u00f3 instalar el discurso como en el f\u00fatbol: \u00abVamos por la tercera en el cine tambi\u00e9n\u00bb. Como se gan\u00f3 la tercera copa, hab\u00eda que ganar la tercera en cine, porque hay dos Oscar argentinos.<\/p>\n
M. C.: Pero lo raro, lo que me llama la atenci\u00f3n, es que ves a los directores y a los actores declarando eso como un mantra, \u00bfviste?<\/p>\n
Muchas de las cosas que ustedes hacen ponen el acento justamente en eso: caracterizan, a veces ridiculizan, a personajes del mundo art\u00edstico y cultural y sus comportamientos preestablecidos. Ustedes no se comportan como t\u00edpicos directores de cine argentinos.<\/p>\n
M. C.: No s\u00e9 si estamos reconocidos como directores de cine. Yo no tengo carn\u00e9, no me lleg\u00f3.<\/p>\n
G. D.: Hay incluso un sindicato. Te imagin\u00e1s, \u00a1nosotros en un sindicato!<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo hacen para que, durante tantos a\u00f1os, coincida esa visi\u00f3n de director autor entre dos personas?<\/p>\n
G. D.: Bueno, con matices, pero opinamos realmente parecido. Pero los matices est\u00e1n ah\u00ed.<\/p>\n
M. C.: A veces algunas contradicciones se filman, y est\u00e1n buenas esas ambig\u00fcedades. Quiz\u00e1s uno piensa que un personaje hay que llevarlo para otro lado, ah\u00ed surge una idea y tambi\u00e9n la contradicci\u00f3n, entonces la incomodidad se filma. Pero compartimos una visi\u00f3n de algunas cosas b\u00e1sicas, porque si no, no podr\u00edamos filmar en conjunto, obviamente.<\/p>\n
G. D.: Yo pienso que todo se resume a lo iconoclasta. Yo eso lo veo en Mariano en la vida real, no cuando hace pel\u00edculas, y en eso coincidimos. Las eminencias no existen para nosotros, ni los l\u00edderes ni los grandes maestros tampoco, los que bajan desde arriba una l\u00ednea y todos tenemos que aplaudir, los grandes sabios. Nosotros siempre nos cagamos en eso. En la vida real, no solo en la pantalla.<\/p>\n
\u00bfEso que enumeraste, es una especie de dogma Cohn Duprat?<\/p>\n
M. C.: Lo que hay es como un estilo, un recorte, un punto de vista, y eso es bastante m\u00e1s sencillo aplicarlo en una pel\u00edcula que aplicarlo en una serie, porque es m\u00e1s a largo plazo, son muchas m\u00e1s personas las que intervienen, muchos m\u00e1s directores, son equipos m\u00e1s grandes y m\u00e1s prolongados en el tiempo. Entonces, cuando nos preguntabas por las pel\u00edculas y si nos gustaban las series, el desaf\u00edo con las series es ese: tratar de mantener el sello autoral y que vos cuando veas la serie digas \u00abMir\u00e1, esto lo hicieron estos chicos. O estos viejos\u00bb.No es algo buscado, es algo que naturalmente surge porque es nuestro recorte, como dec\u00eda Gast\u00f3n, nuestra manera de ver el mundo, nuestra manera de relacionarnos, inclusive con el g\u00e9nero, con el formato.<\/p>\n
G. D.: Todo con nuestros matices. Los que tengo yo, los que tiene Mariano y los que tiene Andr\u00e9s (Duprat), que escribe mucho con nosotros. Andr\u00e9s, por ejemplo, dirige un museo nacional: es otro mundo, otra historia.<\/p>\n
Entonces supongo que el rol que juega en Bellas artes es fundamental.<\/p>\n
M. C.: Claro, Andr\u00e9s sabe mucho de arte. Y a m\u00ed, por ejemplo, me encanta cocinar, entonces estuve muy pendiente de eso en Nada, donde la cocina juega un papel fundamental. Y a Gast\u00f3n le encanta el tema de elegir las canciones, ver c\u00f3mo musicalizar, as\u00ed que cada uno sabe en qu\u00e9 parte puede aportar m\u00e1s o menos.<\/p>\n
G. D.: Un director agarra solo una parcialidad del abanico. Nosotros somos dos y tambi\u00e9n est\u00e1 Andr\u00e9s.<\/p>\n
M. C.: Podemos abarcar m\u00e1s, tener control sobre m\u00e1s decisiones que, de otra manera, las ten\u00e9s que delegar en alguien.<\/p>\n
Hay tres actores recurrentes con los que trabajan: Oscar Mart\u00ednez, Luis Brandoni, Guillermo Francella. Los han acusado de tener un sesgo masculino, que solo trabajan con tipos.<\/p>\n
G. D.: \u00bfC\u00f3mo dec\u00edan en las redes? \u00abLa trilog\u00eda de los viejos meados\u00bb. (Risas)<\/p>\n
M. C.: Bueno, en Competencia oficial no.<\/p>\n
En todo caso, ah\u00ed es muy importante la tensi\u00f3n entre dos hombres.<\/p>\n
G. D.: Puede ser. Puede ser. No s\u00e9 si es malo o bueno.<\/p>\n
M. C.: \u00bfHay una cuota que hay que respetar en pantalla? \u00bfTiene que ser tanto femenino, tanto masculino? \u00bfNos va a llamar alg\u00fan sindicato por eso? Yo te puedo decir que en Nada el protagonista es Brandoni, pero el personaje de Antonia es muy importante y es el que mueve la historia y le cambia la vida. Para la segunda temporada, que se va a llamar Todo, estamos imaginando centralizarla en ella. Pero no por cupo, sino porque es una gran actriz y porque la historia lo requiere.<\/p>\n
Tienen muchos proyectos juntos en marcha. \u00bfC\u00f3mo hacen?<\/p>\n
G. D.: Nos dividimos y tenemos un equipo. Por ejemplo, eso que dec\u00edamos de Andr\u00e9s, que se hizo m\u00e1s cargo de la serie Bellas artes porque es de ese mundo que \u00e9l conoce muy bien \u2014y de hecho, las an\u00e9cdotas que se cuentan son casi todas reales\u2014. Vamos separando tareas. A veces Mariano est\u00e1 mucho m\u00e1s involucrado con un proyecto, como la cuarta temporada de El encargado, y yo en otros proyectos, pero despu\u00e9s nos encontramos para debatir los pilares, hacia d\u00f3nde van las cosas. Esos son los debates m\u00e1s lindos, porque son muy dif\u00edciles.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo aprendieron a hacer lo que hacen? \u00bfEstudiaron cine?<\/p>\n
G. D.: No. Yo estudi\u00e9 arquitectura y dej\u00e9.<\/p>\n
G. D.: Ahora, vi\u00e9ndolo en perspectiva, a m\u00ed me parece bien que los chicos estudien cine. En nosotros produjo algo malo, y es que nos enteramos de cosas muy tarde, cosas que, si hubi\u00e9semos estudiado, habr\u00edamos sabido antes. Pero tambi\u00e9n algo muy bueno, que fue la falta de dogmas y la libertad total, y no tener que respetar maestros ni vacas sagradas. Tambi\u00e9n es cierto que fuimos por caminos poco transitados porque venimos de las, llam\u00e9mosle, artes pl\u00e1sticas. Venimos del videoarte y no del cine. En ese momento, el cine nos parec\u00eda solo para se\u00f1oras gordas que toman el t\u00e9. Nosotros hac\u00edamos cosas extremas, muy experimental todo.<\/p>\n
G. D.: Experimentando con v\u00eddeo, sin saber que eso era un g\u00e9nero art\u00edstico. No ten\u00edamos ni la m\u00e1s puta idea.<\/p>\n
M. C.: Eso tuvo un derivado en Televisi\u00f3n abierta y despu\u00e9s incursionamos en el cine, aunque previamente hab\u00edamos hecho Yo presidente, que fue como la transici\u00f3n, porque ni es televisivo ni es documental.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1ndo empezaron a ganarse la vida con lo que hacen?<\/p>\n
G. D.: Creo que siempre. M\u00e1s pobres, menos pobres, pero siempre.<\/p>\n
M. C.: El trabajo que hacemos es freelance, siempre. Y es totalmente desparejo. Capaz que estuvimos viviendo de lo que produjo El hombre de al lado durante seis a\u00f1os, hasta que se hizo El ciudadano ilustre despu\u00e9s. Ya al final viv\u00edamos con lo \u00faltimo, gracias a que se proyectaba la pel\u00edcula una vez en alg\u00fan pa\u00eds raro. Y despu\u00e9s hay momentos donde se produce mucho.<\/p>\n
G. D.: Pero hay momentos que no. Hay que tener agallas tambi\u00e9n para tolerar eso.<\/p>\n
M. C.: Muchas veces nos juntamos a pensar qu\u00e9 tratamiento le vamos a dar a cada serie o a cada pel\u00edcula, pero otras veces nos juntamos a pensar qu\u00e9 vamos a hacer, y eso es lo m\u00e1s dif\u00edcil. Bueno, hicimos Competencia oficial, hicimos El encargado, \u00bfqu\u00e9 sigue?<\/p>\n
Cuando Pen\u00e9lope Cruz y Antonio Banderas los convocaron, no fue para filmar un proyecto que ellos ten\u00edan previamente. Tengo entendido que quer\u00edan filmar con ustedes y les pidieron que les hicieran alguna propuesta.<\/p>\n
M. C.: S\u00ed. Y tanto Bellas artes, como El encargado, como Nada surgieron porque siempre dijimos: \u00abVamos a hacer una serie con Oscar, una serie con Guillermo y una serie con Beto\u00bb, aunque no estaban las ideas todav\u00eda. Y tienen una identidad las tres juntas tambi\u00e9n, \u00bfno? As\u00ed que surgi\u00f3 como una afinidad.<\/p>\n
G. D.: Pero adem\u00e1s son buen\u00edsimos actores. Y con Pen\u00e9lope tambi\u00e9n estamos preparando algo, pero tardan mucho tiempo las cosas: cuatro, cinco, seis, siete a\u00f1os. Estamos escribiendo una pel\u00edcula con Pen\u00e9lope, algo tambi\u00e9n con Javier Bardem, tenemos varias cosas. Son muchas escrituras a la vez. Hablabas de sobrevivir y, bueno, es eso. No es que est\u00e1s con una pel\u00edcula a la vez, tenemos muchas.<\/p>\n
M. C.: Cuando ves una pel\u00edcula o una serie, desde el momento que se empez\u00f3 a escribir hasta que se filman, son tres a\u00f1os. Pero tambi\u00e9n hay un momento previo, que es cuando se empieza a pensar, cuando se empieza a hablar, qui\u00e9nes pueden ser los productores, qui\u00e9nes pueden ser los actores\u2026 Todo eso lleva tres a\u00f1os m\u00e1s. Cuando ves que algo se estrena, ten\u00e9s que pensar que hay un proceso de seis a\u00f1os para atr\u00e1s que llev\u00f3 eso. Entonces, si estuvi\u00e9ramos esperando seis a\u00f1os hasta terminar un proyecto y empezar otro, ser\u00eda imposible.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
A Gast\u00f3n Duprat (1969, Bah\u00eda Blanca) y Mariano Cohn (1975, Villa Ballester) es mejor no intentar definirlos. No vamos a decir qu\u00e9 son \u2014habr\u00e1 tiempo durante la entrevista para hablar de caracterizaciones y encasillamientos\u2014, sino enumerar lo que hacen. Empezaron en la televisi\u00f3n de los 90 con un formato que anticip\u00f3 TikTok en la multiplicaci\u00f3n de lo visible. La consigna de Televisi\u00f3n abierta era simple: \u00abTe mandamos una c\u00e1mara a tu casa para que hagas y digas lo que quieras\u00bb. Hicieron Cuentos de terror para la televisi\u00f3n con Alberto Laiseca, los documentales Yo Presidente, Borges est\u00e1 vivo, Todo sobre el asado. Tambi\u00e9n las pel\u00edculas El artista, El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, Mi obra maestra, 4\u00d74, Competencia oficial y la reci\u00e9n estrenada Homo Argentum. Se pueden ver por streaming sus series El encargado, Nada y Bellas artes, y tienen varios proyectos en marcha sobre los que conversamos durante nuestra charla. Pocas obras son tan reconocibles como las de esta dupla (a la que suele sumarse Andr\u00e9s Duprat como guionista), que muestra su visi\u00f3n del mundo en cada una de sus realizaciones. Esa visi\u00f3n s\u00ed puede ser definida, siguiendo sus palabras, como iconoclasta: \u00ab(adj.) que niega y rechaza la …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5182,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-5181","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"acf":[],"yoast_head":"\n